František Jungvirt a Barbora Kotěšovcová – Fashion Glass

Od 7. srpna do 25. září máte možnost vidět v Galerii Kuzebauch výstavu Františka Jungvirta a Barbory Kotěšovcové s názvem Fashion Glass.

Sklář František Jungvirt (*1996) a módní návrhářka Barbora Kotěšovcová (*1997), studenti pražské UMPRUM, šli ve své kolekci pro Galerii Kuzebauch ještě dál. Nejen, že v jejich pojetí sklo a textil splynuly v jedno, ale oba tvořili od počátku společně. Výsledkem je soubor organických kreací, které mohou evokovat dosud neznámé vesmírné formy života nebo lidským okem neviditelné organismy žijící s námi tisíce let. Estetika jednotlivých objektů a volba materiálů jsou koncepčně a funkčně propojené, stejně tak jako tělo modelky a oděvu na molu, nebo skleněný objekt a sokl na výstavě. Proto název Fashion Glass odkazující na prostředí módních přehlídek a galerijních prezentací.

Veruschka – Photo by A. Willow

Přes všechna teoretická pojednání je umění z dlouhodobého hlediska stále neuchopitelnou entitou. Neexistuje zaručený recept, jak jej vytvořit, a pohled na to, co jím je a není, se mění s každou generací kritiků. František Jungvirt a Barbora Kotěšovcová přišli s konceptem, který rozhodně není samoúčelný. Výmluvně ukazuje, že tvůrčích cest vedoucích k cíli je bezpočet, i když to nemusí být na první pohled zřejmé. Přesně v duchu přísloví, které je tu s námi již několik tisíc let – Kdo hledá, najde!

Claudia – Photo by A. Willow

 

Lada Semecká – Haiku

Přijďte se ve dnech 12. června až 31. července 2020 podívat do Galerie Kuzebauch na výstavu Lady Semecké s názvem Haiku.

Lada Semecká řadu let pobývala v Japonsku, a tato zkušenost se stala důležitou součástí její tvůrčí identity, ať již je to schopnost kontemplace, myšlenková hloubka či přirozený výrazový minimalismus. A také pokora, skromnost a upřímnost, jež nejsou v rozporu s autorským sebevědomím, právě naopak, posilují jej a činí opravdovým. Neboť sebereflexe je v jejím případě skutečně vědomím sebe sama, nikoliv jeho efektním odrazem v zrcadle pro diváky.

Sněží, 2020

Objekty Lady Semecké evokují japonské haiku, krátká zvukomalebná lyrická trojverší, jež má v oblibě. Četba jedné básně může trvat několik vteřin, nebo celý život. I její umělecké práce lze vnímat jako lyrickou poezii o přírodě a vztahu člověka k ní, o vnímání trvalého a dočasného, stálého a proměnlivého. Potřebují jen empatického čtenáře. Neboť, jak pronesl řecký filosof Prótagorás: „Mírou všech věcí je člověk – jsoucích, že jsou, a nejsoucích, že nejsou.“ Práce Lady Semecké tedy mohu být pro jednoho jen vkusnými estetickými objekty, pro jiného však i branami mezi vnějším a vnitřním světem, který lze na zběžný pohled jen vytušit, stejně jako hloubku jezera. Je pak na každém, zda pozvání příjme a ponoří se.

Petrovice – vitráž

 

Veletrh Achema 2021

I přesto, že se světový veletrh a kongres chemického inženýrství, ochrany životního prostředí a biotechnologie koná až v příštím roce, přípravy na něj jsou v plném proudu už od konce roku 2019! Veletrh Achema se bude konat ve dnech 14. až 18. června 2021 ve Frankfurtu nad Mohanem, kam se po třech letech vrací.

Pokud vaše firma uvažuje o tom na veletrhu vystavovat, všechny důležité informace o registraci najdete na webu v sekci pro vystavovatele zde.

Pokud byste na Achemu rádi zamířili jako návštěvník, potřebné informace o vystavovatelích, cestě na veletrh nebo halách najdete na webu v sekci visitors.

Budeme se na vás těšit za rok ve Frankfurtu!

Zuzana Kubelková – Rubalíc

I přesto, že je momentálně Galerie Kuzebauch zavřená, je možné výstavu ve dnech od  19. března do 5. června navštívit  jen na základě předchozí domluvy, a to buď po e-mailu či po telefonu (+420 732 160 181). Všechna díla z této výstavy jsou také dostupná na Artsy.net.

Kreveta, 2019

Zuzana Kubelková (*1987) patří ve své generaci k těm sklářským tvůrcům, kteří s oblibou prolínají černou s bílou, rub a líc, experimentují s materiálem a technikami, hledají uměleckou cestu ven a zároveň dovnitř. Její přirozený tvůrčí prostor je proto nikoliv tří, ale čtyřrozměrný. Ať už stavuje průmyslově vyráběné skelné textilie, kouzlí tváře za oponou nebo kombinuje materiály, je vždy kreativní a odvážná. Vzájemný vztah Zuzany Kubelkové se sklem je totiž mnohem vážnější, nežli jen letní romancí.

Tremors, 2019

 

Galerie Kuzebauch na Collect 2020 – Metaphors of Nature

Galerie Kuzebauch v rámci výstavy Collect 2020 ve dnech 27. února až 1. března v Londýnském Somerset House již podruhé představí výjimečné kousky z dílen českých sklářských umělců, pocházejících především z generace narozené po roce 1970. Jejich práci s materiálem navzájem spojuje různorodost přístupů a potřeba experimentovat.

Klára Horáčková, Evolution Space I, detail, 2018

Výstava představí dva odlišné způsoby, kterými příroda ovlivňuje tvorbu šesti vybraných výtvarníků. Klára Horáčkova a Anna Polanská těží především z morfologie okolní krajiny – inspirují se pohybem tektonických desek, erozí půdy a strukturou hornin. Jejich díla představují přírodu v ryzí formě – jako sílu, se kterou si není radno zahrávat. Méně artikulovanou formu inspirace přírodou najdeme u Ondřeje Strnadela, Milana Krajíčka a Petra Stanického, kteří vycházejí z abstraktnější podoby: vytvářejí slovník geometrie, forem a tvarů organických povrchů a struktur.

Ondřej Strnadel, Vessel, 2020.

Během výstavy Metafory přírody, vzniklé ve spolupráci s kurátorem PhDr. Petrem Novým, představí Galerie Kuzebauch tyto různorodé, avšak navzájem propletené přístupy k uměleckému sklu.

Vladimír Klein – Hladiny kontrastu

Od 24. ledna do 13. března budete moct navštívit Galerii Kuzebauch a podívat se na výstavu Vladimíra Kleina s názvem Hladiny kontrastu.

Vladimir Klein, absolvent a svého času ředitel sklářské školy v Kamenickém Šenově, žák prof. Libenského na pražské UMPRUM, patří k celosvětově respektovaným a vyhledávaným českým sklářským umělcům. Byl prvním Čechem-pedagogem v prestižním japonském Toyama City Institute of Glass, kam od té doby ze srdce Evropy zamířila řada dalších tvůrců.

Oranžové koule, 2019

Klein jako zručný a vynalézavý brusič vyvinul vlastní způsob dekorace autorských objektů z optického skla, jejichž povrch štípe pomocí vidiového sekáčku. V aktuální umělecké kolekci Klein poprvé k tvarování svých děl ve větší míře využil lehání skla. Zatímco dříve jeho ve formě tavené práce většinou vycházely z geometrických principů, nyní vznikly až naturalistické tvary připomínající listy obrovských leknínů nebo řezy exotickými plody.

Oranžová loď, 2017

Přestože se Vladimir Klein sklu věnuje více než padesát let, je daleko od toho, aby sám sebe recykloval a neustálá chuť tvořit je mu vlastní.

pf 2020

Veselé Vánoce a šťastný nový rok všem přátelům, spolupracovníkům a partnerům přeje

Happy Materials!

V kanceláři nás zastihnete opět až 2. ledna.

Sketch the Change! 2019

Přinášíme vám ohlédnutí za letošní konferencí o udržitelnosti Sketch the Change a křtem tištěného vydání časopisu Material Times. Konference je zaměřena na udržitelnost z pohledu materiálů a jejich zpracování napříč obory. Pomalu už připravujeme i další ročník.

 

Jak se můžete zapojit do potřebné změny i vy? Staňte se partnerem konference Sketch the Change 2020! Dejte vědět vašim známým či kolegům a pomozte nám zrealizovat toto důležité a inspirativní setkání i v příštím roce.

Milan Krajíček – Fluidum

Od 15. listopadu 2019 do 15. ledna 2020 bude v Galerii Kuzebauch k vidění výstava Milana Krajíčka s názvem Fluidum.

Pomalu, 2019

Milan Krajíček studoval pod profesorem Kopeckým na pražské UMPRUM a ke své autorské tvorbě se dostával postupně. Nejprve působil jako designér a pedagog na Akademii ve Světlé nad Sázavou. Po letech přišel s originální koncepcí, když zhotovoval nádoby a objekty pomocí své vlastní technologie tavené skleněné plastiky.

Negativ IV, 2018

Krajíček s každým svým dílem zachází dál a vytváří díla na pomezí pevného a tekutého stavu. Nebojí se dekonstrukce tvaru, hry s hmotou a jejím okolím, prolínání vnitřního a vnějšího prostoru. Tvůrčí cesta, již si Milan Krajíček zvolil, zasluhuje respekt a uznání.

Neklid III, 2019

Vladimíra Klumpar – Vibrace

Zavítejte ve dnech od 18. září do 8. listopadu 2019 do Galerie Kuzebauch, kde bude k vidění výstava Vladimíry Klumpar, jež dostala název Vibrace.

Odhalen, 2014

Vladimíra Klumpar po studiích na SUPŠ sklářské v Železném Brodě absolvovala roku 1981 na pražské VŠUP v ateliéru skla prof. Stanislava Libenského, jenž byl společně s Jaroslavou Brychtovou synonymem fenoménu tavené skleněné plastiky – technologie známé již ve starověku, ale k dokonalosti dovedené až v Čechách druhé poloviny 20. století.

Kouř, 2018

Vladimíra Klumpar tvořila v letech 1985 – 1998 v USA, od roku 1989 také v Mexiku a od roku 2000 i v Česku. Její skleněné objekty, často v jasných dominantních barvách, jsou dynamické, životné a skrývají v sobě energii pohybu.

List, 2019

Je jim vlastní vnitřní chvění, neklid, vibrace, způsob komunikace vlastní zemi i člověku. Právě proto patří Vladimíra Klumpar k nejvýraznějším tvůrcům své generace, protože se sklem nezachází jako s běžným materiálem, ale jedinečným přírodním úkazem, pátým elementem.